訪無印良品藝術總監原研哉:希望看到傳統在未來中的樣貌【2】

他同時相信，傳統是不會被當代尖端科技所改變的，傳統是一種精神性的，人們固有的，內心深處永遠存在的東西。“文化不破不立，我們不斷丟棄，也會不斷產生新的東西，那些在丟棄過程中留下的東西，就是真正的傳統。”

“我希望看到傳統在未來中的樣子。”他說。

由著名日本生活品牌“無印良品”主辦的ＭＵＪＩ　ＡＷＡＲＤ國際設計大賽，２０１３年舉辦地將設在中國。大賽期許著在這片傳統與未來交織的國度，可以發現讓世界驚嘆不已的作品

“這裡並不是說要你無中生有創造出一種現在完全沒有的東西，而是從一把椅子一個茶杯等日常生活用品出發，思考它在未來的新樣貌，一種通向未來的永恆設計。”他說，最終選出來的獲獎作品，有可能會被無印良品做成產品進入市場。

原研哉認為，和日本的年輕人不一樣，中國設計師們充滿著“能量”和“生命力”。“我希望中國的設計師可以做出和日本不一樣的，讓人大吃一驚的作品。”他說。

他認為，“無印良品”不是張揚的、有主張的品牌，而是不主張的、滲入生活縫隙的品牌。“也許房間裡全是名牌，非常貴重的家具，但是桌上放了一個無印良品的杯子。”

“我渴望在縫隙裡滲入人們的生活，雖然是縫隙，卻是不可缺少的。”他相信開著特別貴重的車那樣的“好”，會給人造成壓力，而更高層次的“好”是更加理性的、節制的。

當被問到，如果中國設計師也希望設計出“無印良品”這樣有世界影響力的日常生活品牌，應該走向什麼樣的方向時，原研哉表現出了濃厚的興趣，他沉思良久，點出他眼中的中國審美文化的特點：繁密。

“中國的特點是做什麼東西都很細致，像紋樣、絲綢、雕刻等等，都非常細密、繁密、精巧。這與日本的細致不同。”他說。

採訪結束后，原研哉走到咖啡館的二層露台，夕陽西下，太陽在低層建筑群的上方洒下最后一把金色。他掏出手機拍攝對面建筑的紅色方框，他自己和古老建筑建筑、高大樹木的剪影融為一體。“我很喜歡此刻的大柵欄。”