新一代日本導演如何突圍？

【環球時報記者 呂克】過去一年在國際影壇“最紅導演”名單之中，日本導演濱口龍介肯定有一席之地。這名“70后”導演步入爆發期：《偶然與想象》《駕駛我的車》連續入圍柏林、戛納國際電影節和北美頒獎季，且都拿到重要獎項，影響力從日本傳到歐洲和美國，讓全世界看到日本新生代導演“正在突圍”。

從黑澤明到濱口龍介

在中國和韓國電影崛起之前，日本電影在國際上一直是亞洲電影的代表。如黑澤明、小津安二郎、成瀨巳喜男、今村昌平等導演早已揚名國際，《七武士》《亂》《東京物語》等影片也成為經典作品。到了近三十年，日本影壇仍然在產出高質量商業電影和獨立藝術片，不過風頭被“后起之秀”中國和韓國搶去，觀眾和影迷們的印象大多停留在北野武、宮崎駿等上一代導演身上。實際上，日本電影憑借其文化積澱和產業規模，一直在有序地傳承，到了新千年之后，終於在戛納、柏林等國際電影節上再度“出圈”，是枝裕和、黑澤清、園子溫、行定勛、河瀨直美、上田慎一郎等人都在用各自鮮明的風格獲得全球觀眾的喜愛和業內推崇。

2008年才拍出畢業作品的濱口龍介崛起速度之快，在日本、亞洲乃至世界影壇都超出預料。2015年，他的作品《歡樂時光》入圍瑞士洛加諾電影節，在國際影壇初試啼聲。2018年，他的《夜以繼日》開始角逐戛納金棕櫚獎，其潛力已得到最苛刻的影評人認可。去年柏林電影節上，三段式故事集《偶然與想象》獲得評審團大獎，該片對現代人情感世界的“巧合”捕捉令人感懷﹔幾個月后的戛納，根據村上春樹作品改編的《駕駛我的車》又展現出更大格局和更成熟技巧，不僅在國際上收獲一片贊譽，在日本國內也征服最權威的日本電影學院獎。

更關注普通日本人

剛四十歲出頭的濱口龍介已然有大師之勢，作品大都是自編自導。他還參與編劇另一位日本知名導演黑澤清的《間諜之妻》，展現他對歷史題材和電影影像定義的諳熟。而年齡比濱口龍介還要大一輪的黑澤清，其實早已是日本知名導演和國際電影節上的常客，他1997年的作品《X聖治》就已“震撼”很多影迷，《回路》《贖罪》《岸邊奏鳴曲》等驚悚懸疑的設計獨樹一幟，《東京奏鳴曲》中的日常生活又顯得真實而厚重。

是枝裕和則更加關注於日本社會問題和普通人心理。從聚焦被遺棄兒童的《無人知曉》、收養制度和父子關系的《如父如子》、三代人家族情感的《步履不停》、姐妹情深的《海街日記》，到斬獲戛納金棕櫚獎的《小偷家族》，是枝裕和的作品中體現對普通日本人的關懷，其中的人文和人道主義精神足以感染其他國家的觀眾。

不拘泥於前輩的路

同樣在國際影壇上獲得贊譽的，還有女導演河瀨直美。她的作品更加藝術化，擁有女性的細膩感和自我挖掘意識，《沙羅雙樹》《朱花之月》《光》等作品帶有日本人對時間和生命的思考，《澄沙之味》則從銅鑼燒這種最常見的日本小吃中體味手藝人的尊嚴。此外，創作出《編舟記》中工匠精神的石井裕也，也是日本導演中令人贊嘆的“80后”。

還有很多日本導演在商業題材和藝術電影中游刃有余，如拍出眾星雲集的《北之零年》的行定勛，其最新作品《劇場》《窮途鼠的奶酪夢》就用“真實到殘酷”的愛情來打動觀眾。怪才導演上田慎一郎的《攝影機不要停》，則通過幕后拍攝的方式打破類型片規律。

比起前輩，這些新生代日本導演普遍更關注個體，在日常生活中融入自己的視角，同時又繼承小津安二郎等前輩的風格，對日本傳統文化和當代精神的嫁接有了更自然、更細致的思考。